Голливуд безусловно известен своим вкладом в мировую кинематографию, и комедия – один из жанров, который всегда привлекал зрителей. В этой статье мы предлагаем вам ознакомиться с топ-10 наиболее популярных и забавных комедий 20 века.
Первое место в нашем списке занимает знаменитая комедия «В джазе только девушки» (1959) режиссера Билли Уайлдера. Этот фильм рассказывает историю Джо, гениального музыканта, который красится под женщину, чтобы пробиться в исключительно мужской джазовый оркестр. Чрезвычайная игра актеров и бесподобные музыкальные номера делают этот фильм вечным шедевром комедийного жанра.
Второе место занимает фильм «Еще одна «Пятница»» (1995) режиссера Ф. Гэри Грея. Этот фильм, затрагивающий проблемы повседневной жизни черных американцев, стал настоящим культовым явлением. Главный герой, Крейг, проводит очень необычную и смешную пятницу вместе с Дайблом и другими интересными персонажами.
Третье место занимает фильм «Американский пирог» (1999) режиссера Пола Вейтца. Это история обычных американских подростков, известная каждому, кто когда-либо был в школе. Фильм славится своей юмористической и свежей атмосферой, а также замечательной игрой актеров.
«Лучшие комедии Голливуда 20 века продолжают радовать зрителей своим нескончаемым юмором и смешными сюжетами. Они не только вызывают смех, но и поднимают настроение, заставляя нас забыть обо всех проблемах и насладиться чистой и яркой комедийной игрой».
«Афоня» — комедийная классика
«Афоня» — это комедийный фильм снятый в 1975 году режиссером Георгием Данелией. Фильм является золотым фондом советской комедийной кинематографии и получил широкую популярность.
Главный герой фильма, Афоня, является чиновником-ботаником, который живет двойной жизнью. Днем он выполняет свои официальные обязанности, а вечером становится шулером и игроком в карты.
Фильм смешит зрителей своими неловкими ситуациями и забавными диалогами. Герои фильма, включая самого Афоню, являются типичными представителями советской действительности, чьи приключения вызывают улыбку и ностальгию.
«Афоня» стал культовым фильмом, благодаря неповторимой игре актеров, особенно Георгия Джонова в роли Афони. Он создает непередаваемый образ человека, которого можно легко узнать и полюбить.
В итоге, «Афоня» остается одним из самых знаменитых фильмов Георгия Данелии и продолжает собирать поклонников и смех на протяжении многих лет.
Рекомендую всем поклонникам комедийной классики и тем, кто хочет улыбнуться и расслабиться, посмотреть эту замечательную ленту.
«Бешеные псы» — черный юмор в действии
Одним из самых знаменитых фильмов американского режиссера Квентина Тарантино является «Бешеные псы» (1992). Этот фильм объединяет в себе черный юмор, насилие и непредсказуемые повороты сюжета.
Главными героями «Бешеных псов» являются шести разноплановые преступники, незнакомые друг с другом, которые встречаются в скромной кафешке для планирования вероломного ограбления ювелирного магазина. Каждый из персонажей обладает своими особенностями и уникальной историей, что создает крайне комичные и неловкие ситуации. Столкновения и конфликты между главными героями только подогревают атмосферу фильма.
Тарантино создает запутанный и запоминающийся сюжет, используя нелинейную структуру повествования. В фильме присутствуют эпизоды, которые рассказывают о судьбах персонажей их прошлой жизни. Это добавляет фильму особый шарм и делает его уникальным среди других комедий.
Одной из ярких черт фильма является его диалоги. Реплики персонажей наполнены сарказмом, черным юмором и ненормативной лексикой, что делает фильм более правдоподобным и острым. Герои фильма обладают яркими характерами, что позволяет актерам проявить мастерство комедийной игры.
Однако нельзя забывать, что «Бешеные псы» — это не обычная комедия. Фильме присутствует много насилия и крови, что делает его больше похожим на черную комедию. Противоречивое сочетание жестокости и юмора делает «Бешеных псов» настоящей находкой для ценителей черного юмора и абсурда.
Фильм «Бешеные псы» получил массу положительных отзывов от критиков и зрителей во всем мире. Он стал одним из символов стиля Тарантино и оставил яркий след в истории кинематографа.
«Криминальное чтиво» — неожиданная комедийная перезагрузка
Фильм «Криминальное чтиво» (Pulp Fiction) — настоящая жемчужина голливудского кинематографа 20 века. Режиссер Квентин Тарантино, известный своим неповторимым стилем и оригинальными сюжетами, представил зрителям уникальную комедию, сочетающую в себе черные боксы, криминальную интригу и неизбывное шарманство.
Основной сюжет фильма развивается вокруг трех главных персонажей — Винсента Вега (Джон Траволта), Джулса Винафилда (Сэмюэл Л. Джексон) и Марселласа Дж. Воллеса (Винг Рэймс). Все они связаны с преступным миром Лос-Анджелеса и сталкиваются с весьма эксцентричными ситуациями.
Особенностью фильма «Криминальное чтиво» является нелинейная структура повествования. Сюжет разбит на несколько эпизодов, которые переплетаются между собой и создают мозаику из разных временных и пространственных промежутков. Это делает просмотр фильма еще более интересным и захватывающим.
Одной из самых запоминающихся комедийных сцен в фильме стала эпизод с танцем Винсента Веги и его партнерши Миа Уоллес (Ума Турман) в ресторане Jack Rabbit Slim’s. Их неповторимый танец под песню «You Never Can Tell» Чака Берри стал настоящим культовым моментом и вызывает улыбку у зрителей.
Еще одним ярким примером комедийности фильма является сцена с участием Джулса Винафилда и Винсента Веги в квартире молодых преступников. Их диалог о «Золотом маяке» и «машине времени» стал просто легендарным.
Один из главных залогов успеха фильма — гениальный сценарий с острым юмором и яркими диалогами. Каждая фраза персонажей в «Криминальном чтиве» стала настоящей цитатой и многие выражения из фильма стали принадлежать культурной памяти.
Фильм «Криминальное чтиво» был номинирован на 7 премий «Оскар», среди которых важные номинации, такие как «Лучший фильм», «Лучший режиссер» и «Лучший оригинальный сценарий». Он также получил множество других престижных наград и признаний.
Всего в топ-10 лучших комедий голливуда 20 века фильм «Криминальное чтиво» занимает особое место, необычный жанровый смешение и талант режиссера позволили ему стать настоящей классикой кинематографа.
«Гран Торино» — юмор в исполнении Клинта Иствуда
Один из самых ярких примеров комедийного таланта Клинта Иствуда — фильм «Гран Торино» (2008 год). Это история о ветеране войны в Корее Волте Ковальски, который живет в многокультурном квартале Детройта и не слишком приветливо относится к своим соседям-иммигрантам из Лаоса.
Однако, несмотря на свою мрачную и консервативную внешность, Ковальски скрывает в себе огромный потенциал для юмора. Часто его высказывания и шутки вызывают улыбку у зрителей, особенно благодаря исполнению Иствуда.
Фильм «Гран Торино» известен своим смешным и остроумным диалогом между Ковальски и другими персонажами. Они не только развивают сюжет, но и позволяют зрителям насладиться непринужденными и демонстративными моментами.
Заметным элементом комедийности фильма является прием «неожиданного юмора». Когда Ковальски выражает свои «политически некорректные» мысли или делает неоднозначные шутки, это вызывает смех и смущение у зрителей. Его юмор является неким протестом против современных требований политической корректности, но при этом остается привлекательным и забавным.
В целом, фильм «Гран Торино» показывает, что Клинт Иствуд — не только великий актер и режиссер, но и талантливый комедийный актер. Его способность взять серьезную и мрачную историю и добавить в нее юмор и иронию делает его одним из наиболее привлекательных и интересных комедийных актеров Голливуда.